Percurso Inaugural da Instalação Artística
Das 15:00 até 17:00
Numa caminhada guiada pelos artistas locais, vamos conhecer a história por detrás de cada uma das peças que integra a Instalação Artística da 8ª edição do Barão de São João - Walk & Art Fest.
Como chegar
De carro: Chegando à cidade de Lagos, na rotunda do Estádio Municipal, seguir no sentido de Bensafrim. À saída das Portelas, tomar a EM 531 à esquerda, no sentido de Barão de São João, passando pelo sítio do Monte Judeu. Seguir sempre em frente, em direcção a Barão de S. João, e depois de entrar na aldeia de Barão de São João deverá seguir as placas que indicam a Mata Nacional. O Centro Cultural fica localizado imediatamente antes da entrada na mata, do lado esquerdo.
Artistas
Deodato Santos
Els van der Laan
Começou a pintar em 1980 e estudou Belas Artes na academia Vrije Kunst, em Amsterdão. Fez exposições individuais e participou em exposições coletivas. Dinamizou também workshops. As suas obras contêm muitas vezes cores fortes, porque a cor é a sua paixão. A Els gosta de trabalhar com diferentes texturas e camadas para criar intensidade. Geralmente encontra inspiração na natureza.
Ficou comovida pelas cores e atmosfera do país, que lhe deram uma ampla gama de ideas para novas criações.
Contactos:
Barão de São João
info@elsvanderlaan.com
(+351) 912 293 317
Francisco Roxo
Nasceu em Angola, em 1959. Vive em Barão de São João desde 1976.
Trabalhou como jardineiro, depois de ter passado pela construção civil.
Considera-se um outsider que caiu de pára-quedas na comunidade de artistas de Barão de São João. Não tem qualquer tipo de formação artística.
Fez a sua primeira exposição em 2012. Aceitou o convite do Deodato Santos para participar na construção de esculturas para o passeio dos poetas e desde então tem participado em exposições em Barão de São João.
Contactos:
Barão de São João
(+351) 969 705 285
Gonçalo Cabral
Nasceu em Lisboa em 1948.
É arquiteto pela Escola de Belas-Artes de Lisboa (1972).
Em 1981 estabeleceu-se no Concelho de Lagos, onde exerceu arquitetura como independente e foi professor do grupo de Artes Visuais na Escola Secundária Gil Eanes durante 30 anos.
Integrou o núcleo inicial do grupo informal “Artistas de Barão de São João”, tendo neste âmbito participado nas exposições coletivas de 2012 a 2022.
Participou no “Barão de São João - Walk & Art Fest” em 2023 e 2024.
Helena Campos
Vive no campo desde 1976, mas apenas em 1987 se instalou numa pequena quinta na região de Barão de São João. O trabalho em bambú tem-na acompanhado desde então. O bambú, ou também chamado cana-da Índia, é todo nascido em Portugal. Os objectos que elabora são na sua maioria utilitários e de adorno.
Desde 2000 que pinta pequenas paisagens fictícias a aguarela.
Contactos:
Email: lena.bamboo@gmail.com
Telefone: 917 760 230
Jorge Pereira
Nasceu na Beira (Moçambique) em 1974. Vive e trabalha em Lagos.
Em 1998 concluiu o Curso Superior de Escultura na ARCA, em Coimbra. Desde então tem desenvolvido trabalhos cénicos para diversos grupos de Teatro e Dança. Colaborou com a Amálgama Companhia de Dança como designer e videoasta.
Ilustrou Malaquias, um livro infantil da autora Cristina Taquelim. Paralelamente, executa trabalhos de desenho técnico de arqueologia. Participou em exposições individuais e coletivas, em diferentes áreas artísticas, como instalação, pintura, cerâmica e fotografia, salientando: Allmnésia, instalação com Tiago Cutileiro, inserida no Allgarve (2008); Maria Benta - Propriedade de um Fadista (2008); AL NE - 100 imagens de portas em 10 localidadedo Norte Alentejano (2005); Bienal do Porto Santo (2007); MALA - Exposição de Artistas de Lagos (2007, 2009, 2011, 2016); Re-identidades (2009); Pinhole, Lagos por Pinhole (2010). Foi artista residente na LAC - Laboratório de atividades criativas desde 2006, sendo responsável pela imagem gráfica e gestão espacial.
Na LAC, foi curador de dezenas de exposições, como ARTURb (2011-2017), Kick in the eye (2013 - 2014), “take all” (2016), algumas com parcerias internacionais como ROOTS (Maputo, Moçambique2013-2014) e exposição do grupo Streetart - Ame todas as cores na Galeria Original Dampkring em Amsterdão (2016).
Kasia Wrona
Em 1991, Kasia graduou-se com mérito na Academia de Belas Artes de Cracóvia, Polónia.
Durante a sua carreira artística, Kasia recebeu reconhecimento profissional e inúmeros prémios tanto na Polónia como no Japão.
Kasia utiliza o desenho, pintura, design gráfico e instalações vídeo para exibir o seu talento. Através destas técnicas diversas, os elementos naturais da terra, ar, fogo, água e espaço são revelados como a sua principal inspiração.
Em complemento, Kasia tem desenvolvido a sua paixão pela técnica de pintura icónica.
É cofundadora da Academia de Arte da Marina de Lagos desde 2011 onde dá aulas de desenho.
Os trabalhos de Kasia são expostos regularmente e foram adquiridos para colecções públicas e privadas em todo o mundo.
Contactos:
(+351) 916 035 308
Manuela Caneco
Frequentou o curso de Belas Artes, em Lisboa.
Dedicou grande parte da vida à arte e educação.
Fez muitas exposições, dentro e fora do país.
Desde 2017 dedica-se à Arte na Natureza e com a Natureza - não compra mais materiais.
Participou em várias iniciativas promovidas por Câmaras Municipais (Vila do Bispo, Lagos), e sempre neste Festival.
Acredita plenamente que a arte e cultura são elementos profundos de transformação social.
Mais informação sobre o trabalho da Manuela, veja este link.
Contactos:
Estrada Municipal Norte, nº7, Barão de São Miguel
(+351) 964 690 895
Natasha Singh
Nasci e cresci em Londres, com uma herança indiana através da África do Sul, e agora chamo Portugal de casa. O movimento, a migração e a diversidade cultural influenciaram profundamente o meu trabalho criativo, oferecendo uma fonte rica de temas para explorar a identidade, a pertença e a transformação.
Com formação em modalidades naturais de cura - incluindo Yoga, Massagem Tailandesa e Terapia Craniossacral - sou apaixonada pela intersecção entre arte e cura. O meu trabalho reflecte uma investigação contínua sobre a forma como estas práticas apoiam o sistema nervoso e permitem uma auto-expressão profunda. Sou fascinada pela magia criativa que emerge quando o corpo encontra a quietude, e isso informa grande parte da minha prática artística.
A arte é parte integrante do meu bem-estar, um espaço dinâmico onde experimento uma variedade de materiais, incluindo acrílicos, carvão, pastéis, gravura e meios digitais. O meu processo criativo flui entre a espontaneidade e a reflexão, enquanto trabalho com a cor, a forma, o contraste e a linha para exprimir algo profundamente sentido e curativo. Para mim, a arte é uma forma de ligar, integrar e dar forma às experiências pessoais e colectivas que me movem.
Contactos:
Website: www.natashasinghart.com
Telefone: 912 627 658
Redes sociais: @natashasingh_art
Nina Bradley
Patrícia Leal
Nasceu na Alemana, em 1973. É artista, cineasta, investigadora, curadora e formadora.
Frequentou o programa de estudo independente em Artes Visuais da Escola Maumaus, o curso de pós-produção da Etic, tendo estudado também fotografia no Richmond College de Londres. Em 2010 obteve o grau de mestre em Cinema Documental no Goldsmiths College. É doutoranda em Estudos Artísticos na FCSH / Universidade Nova de Lisboa e foi bolseira da FCT desenvolvendo uma investigação sobre a paisagem da pós-memória colonial na arte contemporânea portuguesa.
Desde 2010 trabalha na área da montagem de documentários televisivos dedicados à arte contemporânea. Desde 2014 é formadora na área de Fotografia e do Vídeo na Etic- Escola de Tecnologias, Inovação e Criação (Lisboa e Faro). Em 2021 fez a curadoria artística da exposição O Silêncio da terra que cruza o arquivo fotográfico da Diamang com obras de Arte Contemporânea. Um projeto em colaboração com a unidade de investigação LABPT da Universidade do Minho e o Museu Nogueira da Silva de Braga. https://fb.watch/axGjxDh_c0/
O seu trabalho artístico enquadra-se no domínio da estética ambiental, refletindo sobre como nos posicionamos em relação à natureza, às espécies animais, vegetais e orgânicas. Em 2020, ano marcante para a humanidade, e após largos anos a viver no estrangeiro e mais recentemente em Lisboa, regressa às origens, à cidade de Lagos onde frequentou o ensino secundário. Atualmente é artista residente na LAC, regressando, também aqui, à fotografia e aos processos fotográficos. Paralelamente desenvolve no âmbito da AVONDE Associação Cultural, da qual é sócia fundadora, projetos de filmes documentais sobre a memória e tradição.
Contactos:
Sofia Portela
